In the world of Jasmine Ypermachou, the concept of fashion takes the form of a mini skirt studded with beads; A world made of elements that coexist with each other with harmony and avant-garde momentum, using sustainable fabrics, modern techniques and (a lot of) hard work.

Let us guide you to discover Jas The Label and the FEMINATURE collection, presented at this year’s Milan Fashion Week. Let’s find out more about the brand and its designer together.

Jasmine: We last spoke a week ago after the show in Milan. Can you tell us how it has evolved since then? And how do you feel about the fact that you had the chance to present your collection in the Capital of Italian fashion?

Since the show I have been speaking with potential buyers and stylists regarding my collection. My social medial channels have grown as I have been sharing show content and building my platform. I am so grateful and happy to have shared my collection in Milan. It was such a good opportunity for me as a young designer and a big achievement in my career! I hope I will have another opportunity to present my brand in Milan and across the world as this was my first ever show.

Before becoming a fashion designer, did you studied in the artistic field? Can you tell us something about that period?

I studied at the University of Technology Sydney (Australia) and completed a Bachelor’s Degree in Design, specialising in Fashion and Textiles. I have loved fashion since I was young, but studying it at university has made my love grow fonder. I have learnt a lot about innovative design, especially through knitting techniques which I learnt and practiced at university. Creating unique knitwear has become my passion as a designer because of this.

Was the idea of creating your own brand born by chance or has it always been a “life-long dream”?

I have always wanted to create my own label, but as a student it has been hard work without a strong source of income. It was not by chance, but was a very long process to build. I tried to be sustainable and source recycled and local materials which allowed me to create all my pieces in high quality. As I create all pieces myself by hand, it took a very long time to finalise this collection. With hard work and determination, also while working full time at another job, I built Jas The Label.

What has inspired your designs?

My designs are always inspired by personal experience and my beliefs. The FEMINATURE collection I shared at fashion week was inspired by femininity and power. It explores the importance of female self-expression and liberation through the adornment of hand beading and knitting techniques. I’m inspired by sustainable designers and slow fashion techniques and make sure I use sustainable materials in my designs.

Can you describe the “JAS the label persona”?

The Jas the Label persona is a confident and eccentric woman. She wears what she wants to wear and dresses to please only herself. She is not afraid to be avant garde, she is proud of her body and wants to break down barriers of gender roles.

Would you change something in the fashion field?

I would change the fashion Industry to be more ethical in design stealing. I have had my designs stolen and copied before and it is very sad having something you worked so hard on to be copied and sold by bigger brands. I wish there were harsher laws and social standards for copying designs, so young small creators can have a greater platform to share their work. And also I wish there was less fast fashion culture. The fashion industry contributes so greatly to the climate crisis and world waste. If we support smaller creators more and mass produced clothing less, then we will all be making a difference.

A lot of people didn’t like the (EVENT SAVO) Fashion Week this year. What do you think about it? What would you have changed?

The Event Savo show was a great opportunity for me as a young designer to share my collection and I am very grateful for this. However, I did believe it could have been better organised, with more rehearsals and order behind the scenes. The venue was also changed with little notice and a lot of the designers felt this had a negative impact on their experience. My designs were sent out in the incorrect order due to lack of time and miscommunication. I personally enjoyed the show, but as a designer, I would have had more rehearsals, and would like all the staff to know the correct details so It could’ve gone more smoothly. For my first presentation, I was glad I was part of the Event Savo Fashion Week show.

Do you think that Fashion is made by collaboration and friendship/partnership or do you believe there’s more competition?

Sadly, I believe that there is a lot of competitiveness among designers. I have had experience with other designers trying to bring me down and being unhappy for my achievements, and it has been very hurtful. I believe we all have something special and different to offer and we should celebrate each other’s work together. I would love to collaborate with people as I believe you can create such unique and advanced ideas with multiple minds. I hope I can have the opportunity to collaborate with textile artists, print designers and other creatives and maybe we could make something special.

Tell us three pillars (brands or people) for you and why did they played such an important role in your life and career.

My mother has been a big support of my career and journey. She always wants me to challenge myself and give my all to my work. She came with me to Milan to support me in the show and I am so grateful she could be with me in something so important and special in my career.

Another support was one of my teachers during my studies at university, as they were able to give me all the creative freedom while also giving me constructive feedback to improve myself. I have grown so much as a designer and ensure all my creations have purpose as a result of their guidance.

A brand that has been an inspiration is Fanci Club from Vietnam. They have such unique designs and a strong focus on sustainability in all their work. While studying at university, I followed them very closely and their ability to empower women in their clothing and use unique shapes and fabrics was very inspiring to me.

Do you think Italy helped you from a working point of view?

Yes, I believe it has given me an opportunity to share my work and meet new people which will hopefully open up work for me. I have a job back in Australia, but I have always wanted to work overseas and presenting my work in Italy has opened the door for this dream.

If you could give an advice to everyone who wants to start a career as a Fashion Designer, what would it be and why?

Fashion is a very competitive and difficult industry so I would say, make sure you stay true to yourself and believe in your designs. People will always be doubtful, but do not let it get to you. If you believe in yourself and follow your heart you will always be successful in fashion because it’s subjective and someone will always enjoy your creations.

What are your plans for the future?

In the future I want to have more support and funds to build Jas the Label into a bigger brand and create a loyal following. I want to continue making innovative knitwear and learn more techniques so my designs can evolve. I hope to become a global designer, and branch out to more countries. My ultimate goal is to make change in the way women can dress in fashion and make women around the world feel confident and beautiful in my collections.

From: https://gouttesmagazine.wordpress.com/2022/10/06/interview-with-jasmine-permachou-the-emerging-australian-designer-who-created-the-jas-the-label-brand/

Chiara Nicole Porcelli

LA CLASSE ANNI ‘80 DI LARA LAVINE

Iniziamo con uno sbocciare di colori anni ottanta. La classe dei foulard attorno al capo stile Gucci e l’hip hop dei pantaloni baggy e le giacche larghe si mescolano nel primo brand che sfila per Event Savó. La particolarità degli occhiali da sole che abbracciano i trend del momento (dalla montatura color bianco al cat eye) contorna  gli outfit e accompagna a braccetto i tacchi colorati. Questi ultimi non solo si intonano e riprendono i colori del look ma abbracciano la caviglia e la fanno risaltare tramite lacci e stringhe.

I COLORI DI TRIBE ALL

LA FEMMINILITÀ MASCOLINA DI MIQUEL TORRALBA

from: https://gouttesmagazine.wordpress.com/2022/09/29/event-savo-da-lara-levine-a-ad-astra/

sofiagorini

LA CLASSE DI WORO

I fiori in tessuto sono la firma del brand Woro e non potevano mancare nei look presentati all’evento. Woro è la prova che i colori scuri non sempre sono sinonimo di tetro, anzi suscitano vitalità e freschezza insieme a particolari dettagli come le frange. Certo non mancano i capi destrutturati e numerosi accessori che rendono la collezione unica e dove è ben chiaro poter riconoscere la filosofia del brand coreano.

L’ETERNA EMMA PUCCI

La forza e la determinazione della designer Emma Pucci prende vita nella collezione proposta per Event Savò. Uno stile anticonformista che va contro ogni tipo di regola, per Emma Pucci tutto è possibile sempre nel rispetto dell’ambiente. Otto outfit che prevedono ampi abiti casual abbinati a pantaloni dal cavallo basso, bomberini e gilet con fantasie a quadri e a righe. Pastiche e oversize rendono il tutto più dinamico, tanto da far spiccare lo stile di Emma Pucci.

From: https://gouttesmagazine.wordpress.com/2022/09/29/event-savo-da-woro-a-hoang-hai/

Event Savó nasce nel 2015, con un solo obiettivo in mente: dare la possibilità agli emergenti e agli stilisti di poter essere visti dai big della moda. Gli eventi di Event Savó si tengono infatti prima della Fashion Week, nella capitale della moda.

Perchè gli emergenti?

Nel mondo dinamico di oggi, emergenti e giovani faticano a trovare lo spazio in cui inserirsi, specie quando parliamo del mercato della moda. “C’é un ampio mercato ancora vuoto – spiega l’azienda – bisogna puntare sugli emergenti dato che ogni anno nasce un nuovo talento; lo stile cambia e la moda si evolve”.

In base a quali criteri vengono selezionati i brand?

La scelta dei brand è sicuramente fondamentale per l’azienda che si, vuole aiutare gli emergenti, ma che deve avere buon occhio e buon gusto nel scegliere coloro adatti alle opining della fashion week.

Ci spiegano: “Scegliamo i nostri brand in base alla richiesta sul mercato, se sono adatti ad essere venduti e in base ai gusti dei nostri clienti che compreranno i vari modelli. Ma anche in base al designer, se ama ciò che fa e se trasferisce la propria passione nel suo brand.”

La scelta deve quindi prendere in considerazione molto fattori e non é affatto scontata! Come Event Savó stesso ci dice, infatti, lavorano “sia per il design ma sopratutto per il cliente finale”.

A cosa punta Event Savó?

“Event Savó vuole dare spazio a designer internazionali, anche in Italia”

Il potere della Fashion Week unito alla forza che solo un emergente può avere, creano un nucleo perfetto e la favola ideale in cui muovere i primi passi. Ma se Biancaneve in queste favola è Event Savó, vediamo i suoi “sette nani” (o meglio, 13) e diamo un’occhiata ai brand che l’azienda abbraccia e ha deciso di prendere sotto la sua ala:

1. L’MANE

Un design che trasmette felicità non solo con i colori accesi, ma anche con le linee morbide e femminili. Le pose disinvolte donano il pizzico di spensieratezza che mancava al brand. “Contemporaneo” e “Slow fashion” sono le parole descrivono L’Mane

2. GEM THE LABEL

Il marchio australiano sostenibile lega natura e moda con fantasie floreali e colori quali lilla, blu notte o azzurro cielo. I foulard accompagnano abiti in tessuto satinato e non solo. I colori si mescolano e la delicatezza si abbina alla scelta perfetta degli shooting, che mostrano la delicatezza e l’eleganza del rapporto tra moda e ambiente – che al giorno d’oggi acquista se ore più importanza.

3. LARA LAVINE

Voliamo nel paese della birra, della magia, in cui Lara Lavine diventa il portale di Narnia che collega il mondo dell’arte al mondo della moda. I foulard accompagnano abiti femminili. Da abiti perfetti per il lavoro ad abiti creativi che sono come le tele per gli artisti, il brand é l’arte perfetta che non vediamo l’ora prenda vita in passerella.

4. TORRALBA

In Spagna, Miquel Torralba si diverte tra fili, bottoni e tag,ia e cuci. La ”guerrilla” tra il brand e le regole della moda é evidente; la ribellione dei tagli, l’intreccio degli stili, i colori sobri affiancati da uno stile eccentrico: Miquel Torralba stupisce con i suoi incastri perfetti!

5. JAS THE LABEL

Staccandoci dai nostri tempi, entriamo in un mondo che si affaccia quasi all’Y2K, un mondo un po’ anni ‘90 e 2000. La designer Jasmine dedica fantasie particolari e innovative sia per donne e uomini che vanno alla ricerca di qualcosa di diverso e ricercato. Un brand che tra corsetti, perle e pattern riesce ad unire più epoche!

6. AERA

Il cupo che rabbrividisce, ma dalla bellezza. Il rosso e l’essere contorto del brand, crea nel pubblico un sentimento di stupore misto a paura: forse potremmo parlare di sublime. Aera porta in passerella un elegante nuovo: l’elegante della femme fatale, della sirenetta di Ulisse. Importante anche l’attenzione ai dettagli, dal trucco al reggicalze!

7. WORO

Ultimo ma non per importanza; voliamo in Corea del Sud. Woro ci dimostra che colori cupi non sono sinonimo di colori spenti e bui. Le colorazioni piú scure si sposano perfettamente con il puzzle di orsacchiotti che creano una nuova fantasia mai vista prima d’ora: la nostra infanzia inserita in un’ottica elegante, che desta curiosità nel cuore del pubblico. Ai fa infatti difficoltá a distogliere lo sguardo dagli abiti innovativi del brand!

8. FRAMMENTO

Il brand italiano crea un senso di stranezza estetica. Un’estetica delicata e
minimalista quanto ricca di particolari e dettagli: dai colori che ricordano la
natura ai modelli con trucchi suggestivi e più “out of the box”. Frammento ci
riporta all’Italia di “Chiamami col tuo nome”; come se ci trovassimo in una Crema del passato, che ci ricorda le nostre case, le nostre nonne e la loro forza storica.

9. EMMA PUCCI

Emma Pucci é la stilista italiana che vorremmo avere tutti come vicina di casa. Uno spirito simpatico, che prende la moda con tono ironico e riesce a catturare il pubblico con colori, fantasie e sopratutto sarcasmo. Indipendentemente da linee e pattern, Emma Pucci riesce a rendere ogni capo vivo a modo suo.

10. HOANG HAI

I tagli mascolini, lo sguardo penetrante dei colori e i corpi femminili evidenziati: il brand vietnamita riprende una donna indipendente e forte, dal carattere apparentemente impenetrabile, ma che si svela essere uno scudo per una personalitá sensibile. Il brand vuole prendere ogni imperfezione e trasformarla nella bellezza senza filtri.

11. AD ASTRA

Il brand londinese – che ha in realtá origini italiane – riesce a creare novitá senza nuocere al nostro pianeta. Da cappelli di paglia a pantaloni che scendono dritti; da colori accesi e aranciati, a colori grigi e nude.

12. HYPH_N

Una moda minimalista australiana. Fatta di intrecci e dettagli leggermente oversize, Hyph_N veste una figura misteriosa che incuriosisce il pubblico. I contrasti diventano importanti per il brand, che alterna nero e banco a scale di grigi. É la prova che i celebri “vestiti larghi” che amiamo metterci d’inverno, non mancano affatto di femminilitá!

13. TRIBE ALL

Siamo in Scozia e Trib All cerca di includere – e ci riesce – le diversità culturali. A partire dalle stampe, fino ai modelli in passerella: ogni dettaglio é un abbraccio alle diversità e alla loro bellezza in quanto tali.

L’OPENING Fashion Week presso Milano, dopo il lungo periodo di fermo forzato, ritorna con successo il 20 settembre presso il Milano Cafè di Via Procaccini 37. Apre la sfilata la collezione di Elena Savò, , un marchio popolare apre lo show. 

La Direttrice creativa del brand Elena Savó: “La moda”è una passione che nasce da bambina.

La grande passione che Elena nutre par la moda nasce quando è solo una bambina. All’età di cinqueanni organizza il suo primo fashion show per i familiari. Propone le sue piccole creazioni all’interno di una cornice idilliaca, dove si esibisce anche in canti e balli. Sin da subito emerge il suo amore per l’arte e la moda nonchè la sua attitudine nell’organizzare eventi. Gli studi seguiti la aiutano ad approfondire e arricchire le sue conoscenze nel campo della moda, rivelandosi fondamentali per la sua attività di imprenditrice e di designer. Oggi Elena Savó è una apprezzata designer e una eccellente business woman.

“Elena Savó”, un brand dallo stile casual chic

Uno stile casual chic contraddistingue il brand “Elena Savó”, che punta su capi pratici e comodi ma allo stesso tempo raffinati, ricercati e curati nel dettaglio. La donna che veste “Elena Savó” èforte ed emancipata, elegante e sofisticata, ma soprattutto pratica e indipendente. Per questo motivo Elena ha ideato, nella sua strategia di marketing, una soluzione di vendita del prodotto veloce ed efficace, capace di far risparmiare tempo alle sue clienti. In una scheda contenente le misure prestabilite, ogni donna può registrarvi le proprie. La cliente non dovrà quindi recarsi necessariamente in show room per provare l’abito: il capo verrà confezionato su misura e quindi consegnato. Praticità, velocità e risparmio di tempo sono delle prerogative fondamentali per Elena e il suo team, che con questi accorgimenti vanno incontro alle esigenze della donna di oggi.

“Recycling refresh” by Elena Savó

Apre l’atteso evento dell’Opening Milan Fashion Week “Recycling refresh”, la nuova collezione di Elena Savó. Dal nome della collezione si evince subito il tema portante: riciclo. La collezione nasce dall’idea di una famiglia in viaggio, dove un fratello e una sorella possono scambiarsi una giacca o un altro capo di abbigliamento senza alcun problema. “Riciclo” inteso quindi come interscambiabilità, ma anche come utilizzo dello stesso capo in contesti diversi, che vanno dal casual all’elegante. Le creazioni di Elena accompagnano la donna ogni giorno della settimana, in ogni occasione e in ogni evento.

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GC&VR: Giorgia Cicatello e Vintage Revenge

GC&VR nasce dall’unione di due brand: “Giorgia Cicatello”, di Giorgia Cicatello, e “Vintage Revenge”, di Gianmarco Costella. La giovane designer Giorgia, dopo aver condotto a termine studi di carattere artistico, realizza il suo sogno creando un brand che porta il suo nome. Le sue creazioni sono capi unici e fortemente originali, frutto di continue ricerche tessili e innovazioni sperimentali.Disegna e realizza i suoi capi personalmente, curandoli in ogni minimo dettaglio. GianmarcoCostella, eclettico designer pugliese, si è avvicinato al mondo della moda circa sei anni fa, dopo un passato da tecnico informatico. Vintage Revenge propone pezzi unici che, attraverso i colori e il simbolismo, diventano portatori degli ideali e dei sogni che Gianmarco nutre e desidera trasmettere. Questi due giovani talenti hanno unito la loro passione e il loro entusiasmo in un unico brand, che esalta appieno la loro creatività ed esperienza.

GC&VR presenta Fusion

Fusion, il nome della collezione presentata all’OPENING Milan Fashion Week by Event Savó presso Milano, rispecchia esplicitamente il concetto della fusione operata dai due giovani designers.

Le creazioni del brand sono frutto dell’unione di due stili diversi che, combinandosi armoniosamente, esprimono in modo eccellente i mondi dei due artisti. Gli abiti dalle linee eleganti e dai colori tenui di Giorgia si accostano alle particolari giacche streetwear di Gianmarco, dando vita a un risultato quanto mai seducente e accattivante. Le giacche dal taglio unisex sono oversize e coloratissime, e ognuna di esse, attraverso un simbolismo accuratamente studiato, esprime un significato importante. La donna che indossa una giacca così stravagante su di un abito elegante non vuole passare inosservata, è sicura di sé ed ha carattere. Molto attenti al concept della ecosostenibilità, i due artisti utilizzano anche materiali di riciclo.

Creatività e libertà di espressione in Fusion

Questa collezione si rivela un inno alla libertà di espressione e alla creatività. Ogni capo ha la sua storia, ogni creazione vuole colpire gli occhi, ma anche dialogare con l’anima di chi la ammira. I due designers credono fortemente nel loro progetto. Con passione e tenacia arrivano al cuore dei propri customers, con essi dialogano svelando tutto il loro mondo, fatto di abile perizia e forti emozioni.

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Giorno 20 Settembre l’OPENING Fashion Week by EVENT SAVÓ presso Milano, ospita Ivygroovy, un brand tutto italiano.

Ivygroovy, il fashion brand della stilista Simona Agnello, rivela appieno le sue origini siciliane,facendo sfilare in passerella i colori e la luce della splendida isola mediterranea. Il nome del brand esprime l’essenza del messaggio dell’artista. Ivy è la tenace pianta di edera che si arrampica in alto, alla ricerca di luce e vitalità. Il termine groovy acquisisce invece la particolare accezione di empatia, la stessa che la stilista vuole stabilire con tutti coloro che ammirano le sue creazioni.Complicità e amicizia sono ritenuti infatti principi essenziali per costruire un solido rapporto di stima e fiducia con i customers.

Lucky Catrina by Ivygroovy

Il nome della collezione presentata, “Lucky Catrina”, evoca un personaggio iconico della mitologia messicana, che tuttavia nelle sue connotazioni richiama alcune tradizioni e suggestioni siciliane. La fortunata Catrina, nonostante il suo aspetto, è un simbolo positivo per i messicani: essa rappresenta la femminilità e al contempo la forza. Alcuni particolari del suo abbigliamento ricordano i decori degli altari messicani, ma anche i nostrani ornamenti delle edicole votive che colorano alcune stradine siciliane. Gli orizzonti si ampliano, i miti si mescolano, le tradizioni vicine e lontane compongono un mix di suggestioni che incanta e fa sognare.

Caratteristiche e design

L’atmosfera siciliana, con i suoi colori e le sue suggestioni, trapela con piena evidenza dai capi di Simona Agnello, talvolta solo da semplici ma significativi particolari. Tuttavia dalla collezione si evince anche l’interesse con cui la designer guarda agli anni ’70 e ’80. In modo sapiente unisce quindi l’estetica degli anni d’oro del rock con stili più contemporanei. Simona ama infatti connotare le linee morbide e sinuose degli abiti femminili con particolari forti e decisi. Alcuni dettagli della moda maschile, come le spalle larghe rinforzate da spalline, contaminano la femminilità di alcune sue creazioni, abbattendo la barriera tra i due mondi. Innovazione degna di nota è inoltre la presenza di capi in taglia unica, ma facilmente adattabili a qualsiasi misura grazie ai tessuti morbidi e sinuosi. Il colore verde e le stampe tropicali, che caratterizzano alcuni outfit, rivelano infine ottimismo e fiducia nel futuro.

Il sogno di un mondo a colori

La collezione presentata da Simona Agnello ha espresso in modo straordinario le sue radici, il suo mondo interiore e la sua creatività. In passerella hanno sfilato abiti disegnati appositamente per una donna che sa osare e distinguersi, con uno stile eccentrico e originale. Tuttavia in passerella, oltre alle splendide creazioni, protagonista della sfilata è stato il sogno di un mondo sempre più luminoso e colorato.

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Valentina Poltronieri è una giovane designer che nel 2017 fonda il brand che porta il suo nome. La passione per il mondo della moda in lei è innata. Studi specifici le permettono di migliorare e conoscere tutte le tecniche utili per perseguire il suo obiettivo. Lo stile del brand è giovane, fresco, glam e colorato. Valentina infatti ama i colori, che con le loro innumerevoli sfumature dipingono e caratterizzano i suoi abiti. Suggestive tonalità di colore nascono inoltre dal ricordo di viaggi in terre lontane. Valentina si definisce una designer viaggiatrice, i capi delle sue collezioni evocano come per incanto le immagini che le restano impresse nel cuore. L’occhio della stilista è sempre pronto a catturare ogni novità e ogni dettaglio, oggetto poi di progetti futuri. L’estro creativo rende attualidisegni, stili e simboli del passato.

Shades of Soul alla OPFW 

Valentina Poltronieri alla OPFW OPENING Fashion Week by Event Savó presso Milano presenta la sua nuova collezione Shades of Soul. Il viaggio nella seducente Marrakesh, con le sfumature dei suoi tramonti e con i colori dei suoi mosaici, ha ispirato ogni capo di questa collezione. Le immagini dei mosaici, che Valentina ripropone anche in modo “decostruito”, impreziosiscono, unitamente all’uso sapiente del colore, ogni sua creazione.

Valentina Poltronieri, un brand tutto italiano.

I capi della collezione sono pratici, comodi e dai volumi semplici, in grado di soddisfare le esigenze di tutte le donne. La cura del dettaglio, la scelta dei tessuti e la sartorialità trasmettono una storia fatta di passione, artigianalità e italianità. La donna che veste Valentina Poltronieri è forte, emancipata e ha voglia di farsi notare anche nella quotidianità.

La fantastica magia del viaggio, suggerita da Valentina durante il fashion show, avvolge lo spettatore e lo conduce per mano nell’incantato ed esotico paesaggio del Marocco.

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