Interview With Jasmine Ypermachou, The Emerging Australian Designer Who Created The Jas The Label Brand

Interview With Jasmine Ypermachou, The Emerging Australian Designer Who Created The Jas The Label Brand 1600 1280 Event Savó

In the world of Jasmine Ypermachou, the concept of fashion takes the form of a mini skirt studded with beads; A world made of elements that coexist with each other with harmony and avant-garde momentum, using sustainable fabrics, modern techniques and (a lot of) hard work.

Let us guide you to discover Jas The Label and the FEMINATURE collection, presented at this year’s Milan Fashion Week. Let’s find out more about the brand and its designer together.

Jasmine: We last spoke a week ago after the show in Milan. Can you tell us how it has evolved since then? And how do you feel about the fact that you had the chance to present your collection in the Capital of Italian fashion?

Since the show I have been speaking with potential buyers and stylists regarding my collection. My social medial channels have grown as I have been sharing show content and building my platform. I am so grateful and happy to have shared my collection in Milan. It was such a good opportunity for me as a young designer and a big achievement in my career! I hope I will have another opportunity to present my brand in Milan and across the world as this was my first ever show.

Before becoming a fashion designer, did you studied in the artistic field? Can you tell us something about that period?

I studied at the University of Technology Sydney (Australia) and completed a Bachelor’s Degree in Design, specialising in Fashion and Textiles. I have loved fashion since I was young, but studying it at university has made my love grow fonder. I have learnt a lot about innovative design, especially through knitting techniques which I learnt and practiced at university. Creating unique knitwear has become my passion as a designer because of this.

Was the idea of creating your own brand born by chance or has it always been a “life-long dream”?

I have always wanted to create my own label, but as a student it has been hard work without a strong source of income. It was not by chance, but was a very long process to build. I tried to be sustainable and source recycled and local materials which allowed me to create all my pieces in high quality. As I create all pieces myself by hand, it took a very long time to finalise this collection. With hard work and determination, also while working full time at another job, I built Jas The Label.

What has inspired your designs?

My designs are always inspired by personal experience and my beliefs. The FEMINATURE collection I shared at fashion week was inspired by femininity and power. It explores the importance of female self-expression and liberation through the adornment of hand beading and knitting techniques. I’m inspired by sustainable designers and slow fashion techniques and make sure I use sustainable materials in my designs.

Can you describe the “JAS the label persona”?

The Jas the Label persona is a confident and eccentric woman. She wears what she wants to wear and dresses to please only herself. She is not afraid to be avant garde, she is proud of her body and wants to break down barriers of gender roles.

Would you change something in the fashion field?

I would change the fashion Industry to be more ethical in design stealing. I have had my designs stolen and copied before and it is very sad having something you worked so hard on to be copied and sold by bigger brands. I wish there were harsher laws and social standards for copying designs, so young small creators can have a greater platform to share their work. And also I wish there was less fast fashion culture. The fashion industry contributes so greatly to the climate crisis and world waste. If we support smaller creators more and mass produced clothing less, then we will all be making a difference.

A lot of people didn’t like the (EVENT SAVO) Fashion Week this year. What do you think about it? What would you have changed?

The Event Savo show was a great opportunity for me as a young designer to share my collection and I am very grateful for this. However, I did believe it could have been better organised, with more rehearsals and order behind the scenes. The venue was also changed with little notice and a lot of the designers felt this had a negative impact on their experience. My designs were sent out in the incorrect order due to lack of time and miscommunication. I personally enjoyed the show, but as a designer, I would have had more rehearsals, and would like all the staff to know the correct details so It could’ve gone more smoothly. For my first presentation, I was glad I was part of the Event Savo Fashion Week show.

Do you think that Fashion is made by collaboration and friendship/partnership or do you believe there’s more competition?

Sadly, I believe that there is a lot of competitiveness among designers. I have had experience with other designers trying to bring me down and being unhappy for my achievements, and it has been very hurtful. I believe we all have something special and different to offer and we should celebrate each other’s work together. I would love to collaborate with people as I believe you can create such unique and advanced ideas with multiple minds. I hope I can have the opportunity to collaborate with textile artists, print designers and other creatives and maybe we could make something special.

Tell us three pillars (brands or people) for you and why did they played such an important role in your life and career.

My mother has been a big support of my career and journey. She always wants me to challenge myself and give my all to my work. She came with me to Milan to support me in the show and I am so grateful she could be with me in something so important and special in my career.

Another support was one of my teachers during my studies at university, as they were able to give me all the creative freedom while also giving me constructive feedback to improve myself. I have grown so much as a designer and ensure all my creations have purpose as a result of their guidance.

A brand that has been an inspiration is Fanci Club from Vietnam. They have such unique designs and a strong focus on sustainability in all their work. While studying at university, I followed them very closely and their ability to empower women in their clothing and use unique shapes and fabrics was very inspiring to me.

Do you think Italy helped you from a working point of view?

Yes, I believe it has given me an opportunity to share my work and meet new people which will hopefully open up work for me. I have a job back in Australia, but I have always wanted to work overseas and presenting my work in Italy has opened the door for this dream.

If you could give an advice to everyone who wants to start a career as a Fashion Designer, what would it be and why?

Fashion is a very competitive and difficult industry so I would say, make sure you stay true to yourself and believe in your designs. People will always be doubtful, but do not let it get to you. If you believe in yourself and follow your heart you will always be successful in fashion because it’s subjective and someone will always enjoy your creations.

What are your plans for the future?

In the future I want to have more support and funds to build Jas the Label into a bigger brand and create a loyal following. I want to continue making innovative knitwear and learn more techniques so my designs can evolve. I hope to become a global designer, and branch out to more countries. My ultimate goal is to make change in the way women can dress in fashion and make women around the world feel confident and beautiful in my collections.


Event Savó: Da Lara Lavine A Ad Astra

Event Savó: Da Lara Lavine A Ad Astra 1111 889 Event Savó


Iniziamo con uno sbocciare di colori anni ottanta. La classe dei foulard attorno al capo stile Gucci e l’hip hop dei pantaloni baggy e le giacche larghe si mescolano nel primo brand che sfila per Event Savó. La particolarità degli occhiali da sole che abbracciano i trend del momento (dalla montatura color bianco al cat eye) contorna  gli outfit e accompagna a braccetto i tacchi colorati. Questi ultimi non solo si intonano e riprendono i colori del look ma abbracciano la caviglia e la fanno risaltare tramite lacci e stringhe.



Il brand mostra look semplici, con un sottofondo nero che accompagna ogni capo. Le stampe colorate – con bold colors quali rosso, blu, verde e giallo – sono accompagnate da pantaloni neri che si suddividono tra pantaloni attillati e cargo. I due capi che si scostano sono i pantaloni rossi con particolarità in rilievo e il velo a strascico trasparente che accompagna la modella.



Capace di urlare “Y2K” come pochi. Tra perline e rilievi, Jas The Label fa decisamente la differenza. La ricchezza del brand non stucca mai, si mescola perfettamente; le perline, I corsetti, le stampe ripped, le frange: tutto è in sintonia, senza mai perdere di eleganza. La femminilità creativa del brand prende forma tra i colori del rosa, azzurro e verde che dominano la sfilata. Le scarpe non perdono di importanza ed anzi, sono le prime a farsi notare;specie per i tacchi contornati dal tessuto che ricopre la gamba vino al ginocchio. I fiocchi di questo capo sono semplici ma nell’insieme fantasiosi e i tacchi non perdono di originalità.



Senza pensarci due volte, la speranza del pubblico è che Mique Torralba e Jas The Label possano collaborare. L’artista crea infatti una sovversione tra giacche indossate all’opposto e strappi sugli abiti. Il colore dominante è il rosa, colore che sicuramente sottolinea l’evidente messaggio principale: se è femminile, lo può indossare anche un uomo. Tra i pezzi inferiori, infatti, oltre a pantaloni dritti e pantaloncini, troviamo anche una gonna in jeans un po’ old school, che si sposa con la seconda blu scuro, parte di un completo – se ci facciamo caso, quest’ultimo è tipicamente maschile e lo stilista riesce a trasporlo comunque in un’ottica più maschile.



Se Torralba sussurra all’orecchio di JAS The Label, Ad Astra strizza l’occhio a Hyph_N. Entrambi i brand hanno un uso molto comune del nero, dell’ideale oversize e cargo. L’idea di “scolaretta” di Ad Astra si sposa bene con le scarpe anni 60,  caratteristica ripresa dalla grande gonna arancione che dona un tocco di colore alla sfilata. Rimanendo un’autonno che non vuole salutare l’estate è la primavera, Ad Astra sceglie colori accesi quali verde, arancione e rosa per dipingere il corto abito bianco che sembra simboleggiare la purezza e la gonna corta che si accoppia con gli stivali vernice incarnanti l’idea di ribellione.



Event Savó : Da Woro A Hoang Hai

Event Savó : Da Woro A Hoang Hai 1111 889 Event Savó


I fiori in tessuto sono la firma del brand Woro e non potevano mancare nei look presentati all’evento. Woro è la prova che i colori scuri non sempre sono sinonimo di tetro, anzi suscitano vitalità e freschezza insieme a particolari dettagli come le frange. Certo non mancano i capi destrutturati e numerosi accessori che rendono la collezione unica e dove è ben chiaro poter riconoscere la filosofia del brand coreano.


La forza e la determinazione della designer Emma Pucci prende vita nella collezione proposta per Event Savò. Uno stile anticonformista che va contro ogni tipo di regola, per Emma Pucci tutto è possibile sempre nel rispetto dell’ambiente. Otto outfit che prevedono ampi abiti casual abbinati a pantaloni dal cavallo basso, bomberini e gilet con fantasie a quadri e a righe. Pastiche e oversize rendono il tutto più dinamico, tanto da far spiccare lo stile di Emma Pucci.



Laura Panei, una giovane promettente del mondo della moda, presenta all’#openingfashionweek la sua collezione che vede come protagonista il corsetto nella sua forma più semplice. A livello cromatico, la designer decide di soffermarsi sul black&white inserendo dettagli bordeaux e verde oliva. Riesce a mescolare i colori e a creare trame uniche nel loro genere, dando vita a nuove fantasie. I completi si allontano definitivamente dal classico “giacca e pantalone”, piuttosto si predilige la tecnica del cut out che dona movimento a ogni outfit.


Il brand australiano Gem the label approda nella capitale della moda con un turbine di colori in perfetta armonia tra loro. Tie dye, colori pastello e tessuti morbidi che scendono a pennello sui corpi delle modelle, creano un’aura di nostalgia e romanticismo. Anche la scelta dell’uso del satin per il pantalone e la gonna è stata un’opzione che si è rivelata vincente per trasmettere il senso di morbidezza ed eleganza. È possibile percepire il duro lavoro della giovane designer Gemma che da dietro le quinte ammira sorridente e orgogliosa il suo sogno diventato realtà.



Dagli Emirati Arabi Uniti, anche il brand L’mane partecipa all’#openingfashionweek con colori vivaci e fantasie di ogni genere: morbide linee colorate o in bianco e nero. Ciò che cattura più l’attenzione sono sicuramente le fantasie utilizzate che ricordano le opere di Kandinskij, precursore della pittura astratta. L’mane presta anche una particolare attenzione agli accessori: dalle cravatte femminili ai cerchietti, senza dimenticare i foulard come accessorio per acconciature più particolari sempre firmato L’mane.



Unico e sublime, Aera riesce a distinguersi per il suo spirito tetro e sinistro, caratteristiche che emergono grazie all’uso del nero e del rosso fuoco. Basco, passamontagna, calze a rete e tanti accessori non convenzionali che insieme riescono a comunicare l’essenza, la filosofia e la storia del brand. Una musica decisa accompagna le modelle tra il pubblico piacevolmente sorpreso dalle proposte di Aera.



Dulcis in fundo: il brand vietnamita Hoang hai. Abiti lunghi e strutturati tempestati di Swarovsky, catturano l’attenzione del pubblico che resta affascinato dalla tanta bellezza incentrata in quindici meravigliosi look da sera. Piume, decorazioni floreali, profondi spacchi, trasparenze, scolli e un continuo richiamo alla natura concludono l’#openingfashionweek con un grande applauso da parte di tutti i partecipanti.

Un ringraziamento speciale va a Event Savò, organizzatore dell’evento che ha scelto Natalia Preziosi e Maria Korobova per le musiche.




Event Savó: Tra Innovazione E Gioventú

Event Savó: Tra Innovazione E Gioventú 788 631 Event Savó

Perchè gli emergenti?

Nel mondo dinamico di oggi, emergenti e giovani faticano a trovare lo spazio in cui inserirsi, specie quando parliamo del mercato della moda. “C’é un ampio mercato ancora vuoto – spiega l’azienda – bisogna puntare sugli emergenti dato che ogni anno nasce un nuovo talento; lo stile cambia e la moda si evolve”.

In base a quali criteri vengono selezionati i brand?

La scelta dei brand è sicuramente fondamentale per l’azienda che si, vuole aiutare gli emergenti, ma che deve avere buon occhio e buon gusto nel scegliere coloro adatti alle opining della fashion week.

Ci spiegano: “Scegliamo i nostri brand in base alla richiesta sul mercato, se sono adatti ad essere venduti e in base ai gusti dei nostri clienti che compreranno i vari modelli. Ma anche in base al designer, se ama ciò che fa e se trasferisce la propria passione nel suo brand.

La scelta deve quindi prendere in considerazione molto fattori e non é affatto scontata! Come Event Savó stesso ci dice, infatti, lavorano “sia per il design ma sopratutto per il cliente finale”.

A cosa punta Event Savó?

Event Savó vuole dare spazio a designer internazionali, anche in Italia

Il potere della Fashion Week unito alla forza che solo un emergente può avere, creano un nucleo perfetto e la favola ideale in cui muovere i primi passi. Ma se Biancaneve in queste favola è Event Savó, vediamo i suoi “sette nani” (o meglio, 13) e diamo un’occhiata ai brand che l’azienda abbraccia e ha deciso di prendere sotto la sua ala:


Un design che trasmette felicità non solo con i colori accesi, ma anche con le linee morbide e femminili. Le pose disinvolte donano il pizzico di spensieratezza che mancava al brand. “Contemporaneo” e “Slow fashion” sono le parole descrivono L’Mane


Il marchio australiano sostenibile lega natura e moda con fantasie floreali e colori quali lilla, blu notte o azzurro cielo. I foulard accompagnano abiti in tessuto satinato e non solo. I colori si mescolano e la delicatezza si abbina alla scelta perfetta degli shooting, che mostrano la delicatezza e l’eleganza del rapporto tra moda e ambiente – che al giorno d’oggi acquista se ore più importanza.


Voliamo nel paese della birra, della magia, in cui Lara Lavine diventa il portale di Narnia che collega il mondo dell’arte al mondo della moda. I foulard accompagnano abiti femminili. Da abiti perfetti per il lavoro ad abiti creativi che sono come le tele per gli artisti, il brand é l’arte perfetta che non vediamo l’ora prenda vita in passerella.


In Spagna, Miquel Torralba si diverte tra fili, bottoni e tag,ia e cuci. La ”guerrilla” tra il brand e le regole della moda é evidente; la ribellione dei tagli, l’intreccio degli stili, i colori sobri affiancati da uno stile eccentrico: Miquel Torralba stupisce con i suoi incastri perfetti!


Staccandoci dai nostri tempi, entriamo in un mondo che si affaccia quasi all’Y2K, un mondo un po’ anni ‘90 e 2000. La designer Jasmine dedica fantasie particolari e innovative sia per donne e uomini che vanno alla ricerca di qualcosa di diverso e ricercato. Un brand che tra corsetti, perle e pattern riesce ad unire più epoche!


Il cupo che rabbrividisce, ma dalla bellezza. Il rosso e l’essere contorto del brand, crea nel pubblico un sentimento di stupore misto a paura: forse potremmo parlare di sublime. Aera porta in passerella un elegante nuovo: l’elegante della femme fatale, della sirenetta di Ulisse. Importante anche l’attenzione ai dettagli, dal trucco al reggicalze!


Ultimo ma non per importanza; voliamo in Corea del Sud. Woro ci dimostra che colori cupi non sono sinonimo di colori spenti e bui. Le colorazioni piú scure si sposano perfettamente con il puzzle di orsacchiotti che creano una nuova fantasia mai vista prima d’ora: la nostra infanzia inserita in un’ottica elegante, che desta curiosità nel cuore del pubblico. Ai fa infatti difficoltá a distogliere lo sguardo dagli abiti innovativi del brand!


Il brand italiano crea un senso di stranezza estetica. Un’estetica delicata e
minimalista quanto ricca di particolari e dettagli: dai colori che ricordano la
natura ai modelli con trucchi suggestivi e più “out of the box”. Frammento ci
riporta all’Italia di “Chiamami col tuo nome”; come se ci trovassimo in una Crema del passato, che ci ricorda le nostre case, le nostre nonne e la loro forza storica.


Emma Pucci é la stilista italiana che vorremmo avere tutti come vicina di casa. Uno spirito simpatico, che prende la moda con tono ironico e riesce a catturare il pubblico con colori, fantasie e sopratutto sarcasmo. Indipendentemente da linee e pattern, Emma Pucci riesce a rendere ogni capo vivo a modo suo.


I tagli mascolini, lo sguardo penetrante dei colori e i corpi femminili evidenziati: il brand vietnamita riprende una donna indipendente e forte, dal carattere apparentemente impenetrabile, ma che si svela essere uno scudo per una personalitá sensibile. Il brand vuole prendere ogni imperfezione e trasformarla nella bellezza senza filtri.


Il brand londinese – che ha in realtá origini italiane – riesce a creare novitá senza nuocere al nostro pianeta. Da cappelli di paglia a pantaloni che scendono dritti; da colori accesi e aranciati, a colori grigi e nude.

12. HYPH_N

Una moda minimalista australiana. Fatta di intrecci e dettagli leggermente oversize, Hyph_N veste una figura misteriosa che incuriosisce il pubblico. I contrasti diventano importanti per il brand, che alterna nero e banco a scale di grigi. É la prova che i celebri “vestiti larghi” che amiamo metterci d’inverno, non mancano affatto di femminilitá!


Siamo in Scozia e Trib All cerca di includere – e ci riesce – le diversità culturali. A partire dalle stampe, fino ai modelli in passerella: ogni dettaglio é un abbraccio alle diversità e alla loro bellezza in quanto tali.